هنر پنجم

مجيد درخشاني» از انتشار آلبوم «رندان مست» با صداي «محمدرضا شجريان» تا پايان سال خبر داد.

مجيد درخشاني آهنگساز و نوازنده تار گروه شهناز گفت: آلبوم «رندان مست» شامل قطعات بخش اول كنسرت مهرماه گروه شهناز در تهران است كه استاد شجريان در اين كنسرت سازهاي جديد خود را با اجراي قطعات اين كنسرت معرفي كرد.
وي ادامه داد: اين كنسرت در دو بخش «رندان مست» و «مرغ خوشخوان» برگزار شد و قرار است تا پايان سال بخش اول اين اجرا با عنوان «رندان مست» منتشر شود.همچنين بخش دوم نيز در حال آماده شدن براي انتشار است كه آن نيز در آينده در بازار موسيقي منتشر خواهد شد.
اين نوازنده تار بيان داشت: «رندان مست» شامل قطعاتي چون زنگ شتر برگرفته از رديف ميرزا عبدا...، ساز و آواز، تصنيف چشم ياري از ساخته‌هاي شجريان با تنظيم بنده بر روي غزلي از حافظ، ساز و آواز، تصنيف باد صبا ساخته حسام‌السلطنه مراد با تنظيم من و با شعري از ملك الشعراي بهار، آواز شوشتري، چهارمضراب بيداد و تصنيف رندان مست از ساخته‌هايم به روي غزلي از مولانا در دستگاه همايون است.
درخشاني در خاتمه خاطرنشان كرد: هم‌اكنون در حال تمرين با گروه شهناز براي اجراي كنسرت در سال آينده هستيم.

کنسرتو چنگ امیرمهیارتفرشی پور در تاریخ 19 دی ماه توسط ارکسترسمفونیک  دانشگاه آنادلو در شهر اسکسیهیر ترکیه   اجرا خواهد شد.

او همچنین به دعوت این دانشگاه در روز 20 دی ماه سمیناری را با عنوان روند آهنگنسازی در ایران برگزار خواهد نمود. همراه با این سمینار دیگر اثار او چون آبی تیره برای ویلن سل و فانتزی پارسی برای چنگ اجرا میشود. تفرشي پور نخستين آهنگساز ايراني است كه يك كنسرتو براي چنگ و اركسترنوشته است که این اثر (پژواك پارسي )به سفارش ارکستر سمفونیک بی بی سی ساخته شده  است و در سال 85 اجرا شد. او تحصیلات خود را در رشته نوازندگی و آهنگسازی در کنسرواتوار اسبیا در دانمارک کالج موسیقی ترینیتی و دانشکده موسیقی گیلدهال در لندن به پایان رسانده.  

مجيد انتظامي از اجراي سمفوني بزرگ انقلاب با حضور دست‌كم دو خواننده در تالار وحدت خبر داد.

مجيد انتظامي آهنگساز  گفت: سمفوني بزرگ انقلاب يك اثر كاملا كلاسيك است كه در آن خواننده مثل يك ساز عمل مي‌كند. البته نقش اين ساز نسبت به سازهاي ديگر بسيار كمرنگ‌تر است.
وي ادامه داد: در اين سمفوني هم موسيقي سنتي و پاپ وجود دارد كه در هر كدام از بخش‌ها يك خواننده سنتي و پاپ اجراي آن را به عهده دارد.
وي با بيان اينكه اين اثر يك ترانه نيست بلكه سمفوني است، گفت: در سمفوني بزرگ انقلاب خواننده نقش تنور را در كارهاي كلاسيك بازي مي‌كند كه اين نقش در قالب موسيقي سنتي طراحي كرده‌ايم و قرار است يك خواننده سنتي آن را اجرا كند.
انتظامي در خاتمه خاطر نشان كرد: هم اكنون در حال بررسي براي حضور خوانندگان هستيم و تا كنون نيز خوانندگان اصلي اين سمفوني را به طور مشخص انتخاب نكرده‌ايم.

مدير اركستر ناسيونال اكراين در ديدار خود با مدير عامل خانه موسيقي خواستار همكاري اين خانه با اركستر اكراين شد.

در اين ديدار كه با حضور محمد سرير مدير عامل خانه موسيقي و ولاديمير سيرنكو رهبر اركستر ناسيونال اكراين و الكساندر هورنتاي مدير اركستر انجام شد، محمد سرير ضمن ابراز خرسندي از اجراي مطلوب و هنرمندانه اركستر از آثار موسيقي‌دانان برجسته ايراني و برنامه ارزنده تنظيم شده، به همت انجمن موسيقي گفت: اجراي آثار هنرمندان در كشور مي‌تواند به معرفي فرهنگ غني اين دو كشور به يكديگر و همچنين ارتقاي دانش و شناخت عميق‌تر از موسيقي ارزشمند كمك كند.
سيرنكو رهبر اين اركستر نيز با اشاره به اين كه نواي ني در اين موسيقي ارزش و اهميت خاصي داشت، افزود: آثار اين آهنگسازان در من تأثير عميقي داشت. اجراي هنرمندان ايراني در اين آثار بسيار ارزشمند و خوب بود. به خصوص نواي ني كه نقش مهمي در موسيقي اين كار ايفا كرد.
در ادامه الكساندر هورنتاي مدير اركستر ناسيونال اكراين نيز ضمن اعلام آمادگي براي برگزاري برنامه‌هاي مشترك ميان اركستر و خانه موسيقي افزود: اين اركستر آمادگي دارد تا ضمن اجراي آثار هنرمندان ايراني كه از كيفيت و ارزش هنري بالايي برخوردارند، برنامه‌هاي مشتركي نيز براي آينده طرح‌ريزي كند كه به اجرا درآيد.
بنابراين گزارش ، به دنبال اين ديدار قرار شد مدير اركستر اكراين طرحي براي اجرا و برگزاري برنامه‌هاي مشترك تدوين و به خانه موسيقي پيشنهاد دهد.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران بر لزوم حفظ جایگاه موسیقی در استان تأکید کرد.

محمد اسماعیل امامزاده ظهر سه شنبه در جمع اهالی موسیقی مازندران پیرامون برگزاری کنسرت های موسیقی در استان گفت: در سال جاری بیش از 26 کنسرت موسیقی در مازندران اجرا شده که آخرین آنها ، اجرای کنسرت بزرگ شهرام ناظری در شهرهای نور، نوشهر و آمل بود.

امامزاده همچنین افزود: درسال جاری بیش از دو برابر سال 83 مجوز اجرای کنسرت صادر کرده ایم، با این تفاوت که شأن و ارزش موسیقی را حفظ نموده و از جایگاه اصلی و حقیقی به آن نگاه کردیم.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران با اشاره به آسیب دیدن حوزه موسیقی در دوران موسوم به اصلاحات، گفت: متأسفانه در گذشته ازموسیقی در جایگاه و شأن واقعی و اصیل استفاده نمی شد .

وی افزود: در حالی که موسیقی زبان مشترک اقوام و ملل مختلف جهان است و نظام اسلامی می تواند با بهره برداری اصولی از این عرصه، به تبلیغ و ترویج آراء و اعتقادات خود بپردازد.

ترانه های بیژن ترقی و برخی از ترانه سرایان جوان با آواز محمدرضا شجریان ، محمد اصفهانی و تارنوازی فرهگ شریف بازخوانی و منتشر می شود.

فرهنگ شریف نوازنده تار با اعلام این خبر  گفت : چندی پیش قرار بود مجموعه قطعاتی در قالب سی دی با ساز من و آواز شجریان منتشر شود اما به دلایلی در اجرای این پروژه تغییراتی صورت گرفت و قرار شد ده ترانه از آثار ترانه سرایان پیشکسوت چون بیژن ترقی و ترانه سرایان جوان را به اضافه آثاری که از قبل آماده کرده بودیم را در قالب یک آلبوم منتشر کنیم، از همین رو بخشی از این ترانه ها با آواز استاد شجریان اجرا می شود و برخی دیگر از ترانه ها را که عمدتا از آثار ترانه سرایان جوان است را محمد اصفهانی می خواند.

وی در ادامه متذکر شد : به دلیل کمبود ترانه سرای خوب انتخاب های محدودی برای کار صورت گرفت اما همان تعداد اندک اجرا خواهد شد در بخش ویژه هم یکی از ترانه های بیژن ترقی را به صورت دکلمه با صدای ایشان و آواز شجریان با تکنوازی تار بدون ارکستر اجرا می کنیم.  

این نوازنده تار درپایان خاطرنشان کرد : هنوز نامی برای این آلبوم انتخاب نکردیم و سعی ما براین است که آن را به زودی آماده کنیم.
 

اگرچه تعريف بسياري از واژه‌ها و تركيب‌هاي انتزاعي هميشه سخت و دشوار بوده است اما گاه مي‌توان از آنچه وجود دارد به طور شفاهي تعاريفي به دست داد.

موسيقي مذهبي يكي از آن تركيب‌هايي است كه اغلب در فرهنگ ما محل بحث بوده و به فراخور دوره‌هاي مختلف تاريخي – فرهنگي تعبيرهاي مختلفي از آن شده است.

در سال‌هاي اخير موسيقي مذهبي متناسب با  آنچه در اجتماع وجود داشته رويكردهاي مختلفي به خود ديده است. اما بدون شك آنچه در موسيقي مذهبي براي همه خالقان و هنرمندان فصل مشترك بوده ‌وجود نوعي نگاه آييني و حتي ايدئولوژيك است. از دير باز اين نوع  موسيقي در مراسم شكرگزاري و عزاداري رايج بوده و تاكنون هم اين نگاه حاكم است.

اما آنچه طي قرون مختلف تغيير كرده  نوع نگاه مجريان موسيقي مذهبي بوده است. حالا ديگر اين موسيقي مرزهاي بسياري را طي كرده و به دست همگان رسيده و گاه ديده مي‌شود كه كاركرد آييني خود را از دست داده است؛ يعني وارد زندگي روزمره مردم شده است.حاتم عسگري يكي از كساني است كه به واسطه تلمذ نزد استاداني چون نكيسا و ضياءالذاكرين با گذشته موسيقي مذهبي آشناست.

علاوه بر اين حاتم عسگري يك رديف‌دان برجسته است كه آگاهي و تسلط او بر اين مقوله بسيار شگفت‌انگيز است به طوري كه رديف ماهور او بالغ بر 6 ساعت است. به تناسب ايام سراغ اورفتيم و چند پرسش كوتاه مطرح كرديم تا چندان مزاحم پژوهشگري وي نباشيم. گفت‌وگوي ما را بخوانيد.

موسيقي به تناسب گسترش مفاهيم مختلف در دنياي جديد، طبقه‌بندي‌هاي مختلفي به خودديده است كه موسيقي آييني – مذهبي يكي از انواع آن است. البته شايد از قديمي‌ترين انواع موسيقي همين موسيقي آييني –مذهبي باشد. آيا شما به گونه‌اي تحت عنوان موسيقي مذهبي در موسيقي كشورمان اعتقاد داريد؟
 اصولا موسيقي ما مذهبي است؛ يعني كل موسيقي ما ريشه در گرايش‌هاي مذهبي دارد و برپايه عقايد مذهبي استوار شده است. فراموش نكنيد كه ما ايراني‌ها، مردماني مذهبي هستيم و اين گرايش به مذهب در ما وجود داشته، دارد و خواهد داشت. اگر بخواهيم به عقب‌تر برگرديم بايد اذعان كنيم كه وجود انسان، ناخودآگاه به مذهب گرايش دارد. بله. موسيقي مذهبي ما تراز اول است. اصولا ما دو نوع موسيقي مذهبي داشته‌ايم كه هنوز هم در فرهنگ ما وجود دارد. موسيقي تعزيه كه براساس تحقيقات و پژوهش‌هاي مختلف به عهد صفويه برمي‌گردد و موسيقي روضه‌خواني و مداحي كه بي‌شك قدمت بيشتري دارد؛ چيزي حدود هزار سال. تقريبا از دوره آل بويه بود كه دستور دادند با استفاده از موسيقي موجود و استفاده از اشعار مذهبي دهه اول محرم به ياد سالار شهيدان امام‌حسين(ع) عزاداري شود.

و گويا بيشتر موسيقي آوازي در اين زمينه موثر بوده است؟
كاملا اين‌طور است. بيشتر موسيقي ما از آواز است و اگر تحقيق كنيد مي‌بينيد بسياري از علماي ما كه موسيقي هم مي‌دانستند،‌ در ابتداي امر با آواز آشنا بوده‌اند. از سوي ديگر وقتي انديشه‌ها به واسطه كلام مطرح مي‌شود، طبيعي است كه در اين ميان نقش آواز برجسته‌تر مي‌شود.

موسيقي رديف دستگاهي يا رسمي، تا چه ميزان به موسيقي مذهبي وابسته است؟
رديف موسيقي مديون موسيقي مذهبي است. اگر موسيقي مذهبي و گرايش‌هاي مذهبي نبود، بي‌شك در طول اين قرن‌ها چيزي از موسيقي ايراني باقي نمي‌ماند. رديف به اين معنا كه امروز از آن ياد مي‌كنيم چيزي حدود  150-100 سال است كه از  مداح‌ها و روضه‌خوان‌ها
به دست ما ‌رسيده است.

آيا روضه‌خوان‌ها در گذشته بايد از ويژگي‌هاي خاصي برخوردار مي‌بودند؟
بله. اين يك اصل بود كه روزه‌خوان علاوه بر اينكه صداي خوبي داشت بايد با رديف موسيقي هم آشنا مي‌بود، چون خاصيت‌هايي در موسيقي ما وجود داشت كه موجب آرامش و لطافت روح انسان مي‌شد. اگر مي‌بينيد كه بسياري از جوان‌ها دارند منحرف مي‌شوند، موسيقي‌هاي تندي است كه به طور كلي آرامش را از وجود آدم جدا مي‌كند و عصبانيت را جايگزين آن مي‌كند. در موسيقي مذهبي اين اختلالات كمتر وارد شده بود. اگر توجه بفرماييد به عمد از فعل ماضي بعيد استفاده كردم. چون اعتقاد دارم كه ديگر موسيقي مذهبي آن مفاهيم گذشته را ندارد.

اگر بخواهيم موسيقي مذهبي را از موسيقي غير مذهبي جدا كنيم، آيا صرف اتكا به كلام آن موسيقي مي‌توان آن را مذهبي تلقي كرد يا اينكه مولفه‌هاي ديگري هست كه بتوان توسط آن موسيقي مذهبي را از انواع ديگر جدا كرد؟
كلام بحث جداگانه‌اي دارد و موسيقي بحث خاص خودش را.   امروز متاسفانه كلام مربوط به خانواده پيامبر اسلام را روي هر نوع موسيقي مي‌گذارند. اگرچه كلام در شناخت موسيقي مذهبي يك ويژگي اصيل به شمار مي‌رود اما از كلام مهمتر، آهنگ است.

 مگر آهنگ‌هاي مذهبي چه ويژگي‌هايي دارند؟
 آنجا موسيقي وارد مرحله‌اي ديگر مي‌شود. اصلي‌ترين عناصر مربوط به موسيقي مذهبي ريتم و تمپوي آن است كه بدون شك بايد از فخامت و سنگيني خاصي برخوردار باشد. بزرگان اين موضوع را خيلي خوب درك كرده بودند كه موسيقي مذهبي بايد وزين باشد و ريتم خاصي در آن رعايت شود. استادم مرحوم آقاي  ضياءالذاكرين مي‌گفت موسيقي همچون شمشير علي‌بن ابي‌طالب دو دم دارد؛ يك دم آن انسان را اصلاح مي‌كند و يك دم  ديگر ريشه انسان را فاسد مي‌كند. 

به نظر مي‌رسد اين اختلاط و خروج از مسير اصلي در مورد موسيقي مذهبي و مجالس روضه‌خواني و عزاداري ما نيز تا حدودي اتفاق افتاده است؟
 بله اين بي‌دقتي در مورد موسيقي مذهبي بيشتر اتفاق افتاده است. هر كاري كارشناس مي‌خواهد؛ يعني آن كسي كه تصميم مي‌گيرد از طريق رسانه فراگيري مثل تلويزيون موسيقي مذهبي پخش كند، بايد به تمام جوانب قضيه آگاه باشد. از سوي ديگر بايد به يك موضوع مهم توجه داشت آن هم اينكه عزاي ملي با عزاي شخصي و خصوصي فرق مي‌كند. آيا آن عزاداري كه براي خانواده پيغمبر اسلام صورت مي‌پذيرد نبايد با آن عزاداري كه براي پدر من نوعي مي‌شود، فرقي داشته باشد. متاسفانه در سال‌هاي اخير اختلاط عجيبي در اين زمينه به وجود آمده كه ضربه مهلكي بر پيكره موسيقي مذهبي و عزاداري ما زده است. اين موضوع نشان مي‌دهد كه مجريان و عاملان موسيقي مذهبي چندان در كار خود خبره نيستند؛ در حالي كه به نظر من،‌ آنها بايد بيشتر موسيقي را آموزش ديده باشند چرا كه كار آنها به طور مستقيم با عقايد مردم در ارتباط است و هرگونه اشتباه و انحرافي مي‌تواند به ارزش‌ها و اعتقادات لطمه بزند.

متاسفانه در دهه اخير شاهد كج رفتاري‌ها و كژتابي‌هايي در زمينه موسيقي مذهبي و موسيقي عزاداري بوده‌ايم. در اين سال‌ها به دليل عدم نظارت متوليان فرهنگي، هركسي به راحتي وارد اين حوزه شده؛‌نظر شما كه تحقيقات بسياري در اين زمينه كرده‌ايد و حتي چند مجلس تعزيه هم خوانده‌ايد چيست؟
اجازه بدهيد با يك مثال خيلي معمولي و كوتاه همه چيز را روشن كنم. فكر كنيد شما مي‌خواهيد يك فيلم بسازيد. آيا هر كسي را براي بازي در هر نقشي انتخاب مي‌كنيد؟

طبيعي است كه متناسب با آن كاراكتر موجود در فيلمنامه فرد يا افراد محدودي را در نظر داريد.  آيا موسيقي مذهبي كه شأن و منزلت والايي هم دارد كمتر از ساخت يك فيلم سينمايي است؟ هر صدايي و هر كلامي و هر موسيقي‌اي براي يك مجلس مذهبي يا اثر مذهبي مناسب نيست. بعضي از صداها هستند كه اصلا به درد موسيقي نمي‌خورند چه رسد به موسيقي مذهبي. راجع به آهنگ‌ها هم اين كج رفتاري وجود دارد. آهنگ‌هايي كه امروزه روي آن اشعار مذهبي مي‌گذارند به هيچ وجه جنبه مذهبي ندارد. ريتم و ضرب موجود در اين آهنگ‌ها هيچ قرابتي با موسيقي مذهبي ندارد. موسيقي به طور مستقيم با روح و روان انسان سر و كار دارد و هر انحرافي در آن مي‌تواند به روان آدمي لطمه بزند.

يكي از دلايل ماندگاري موسيقي مذهبي اجراي مجالس شبيه‌خواني (تعزيه) است؛ وضعيت اين هنر در سال‌هاي اخير چگونه بوده است؟
من معتقدم موسيقي تعزيه و به طور كلي تعزيه، تا قبل از ظهور پديده‌اي به نام راديو بسيار اصيل و خوب مسير خودش را مي‌رفت اما به محض اينكه پاي راديو به فرهنگ مردم باز شد، آنها تحت تاثير خوانندگان راديويي قرار گرفتند و اين شرايط سبب  شد كه مجبور شده‌ام تاكنون سه مجلس تعزيه را بخوانم؛ تعزيه حضرت مسلم، تعزيه حضرت علي‌اكبر و تعزيه حضرت‌ابوالفضل العباس. شما در گذشته مي‌توانستيد يك اپراي مذهبي تمام عيار را در يك مجلس تعزيه بشنويد؛ همانطور كه در تكيه دولت اين اتفاق به خوبي مي‌افتاد و هر مجلس تعزيه‌اي در يك مقام موسيقايي اجرا مي‌شد. چون در يك مقام حالت‌هاي مختلفي وجود دارد كه گوشه‌هاي آن مقام هستند و هر كاراكتري مي‌تواند در دل آنها جا بگيرد. اجراي درست اين گوشه‌ها بسيار مهم بوده است.

بيست‌وچهارمين جشنواره‌ي موسيقي فجر شامگاه گذشته ـ 26 آذر ماه - همزمان با عيد غدير خم با معرفي برگزيدگان، اهداي نشان درجه يك هنري به 8 هنرمند موسيقي و اهداي جايزه‌ به‌نام «قيصر امين‌پور» در حوزه‌ي كلام موسيقي در تالار وحدت به پايان رسيد.

 اين برنامه که با يک ساعت تاخير آغاز شده بود، بعد از پخش کليپي با سخنراني محمدحسين ايماني خوشخو- معاون هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي ادامه يافت.

معاون هنري وزارت ارشاد:

موسيقي اين جايگاه دارد که به‌عنوان شاخص توسعه فرهنگ و هنر از آن دفاع کنيم

ايماني با اشاره به حرکت روبه رشد موسيقي در کشور گفت: اين موفقيت قطعا، کار يک نفر نيست بلکه تمام دست‌اندرکاران موسيقي و فرهنگ در آن مشارکت داشته‌اند.

او ادامه داد: امروزه بدون هيچگونه نگراني و دغدغه مي‌توان يک اعتماد متقابل را بين جامعه موسيقي و

برنامه‌ريزان برقرار کرد و به همان نسبت که انقلاب براي موسيقي فضاي مناسب ايجاد کرده است تا شما هنرمندان از اصل موسيقي دفاع کنيد، موسيقي نيز از همان روزهاي قبل از تولد انقلاب تاکنون همپاي حرکت انقلابي حرکت کرده و فعال و باشکوه حضور داشته است.

معاون هنري اضافه کرد: با اين اعتماد متقابل بايد دست به دست هم بدهيم تا قله‌هاي بزرگ موسيقي را فتح کنيم زيرا که موسيقي اين جايگاه را دارد که به‌عنوان شاخص توسعه فرهنگ و هنر از آن دفاع کنيم ودر تمام دنيا از آن سخن بگوييم.

ايماني در پايان صحبت‌هايش از اهالي مطبوعات به دليل ظرفيت محدود تالارهاي نمايشي براي ميزباني از آنها عذرخواهي کرد.

گزارش دبير جشنواره:

تفكيك بخش رقابتي و كيفيت بالاي گروهها از ويژگي‌هاي جشنواره‌ي امسال بود

در ادامه کامبيز روشن‌روان- دبير بيست‌وچهارمين جشنواره موسيقي فجر گزارش خود را ارايه کرد.

او گفت: تفکيک بخش رقابتي و کيفيت بالاي گروه‌هاي شرکت‌کننده از ويژگي‌هاي جشنواره امسال بود و در بخش بين‌الملل هم با حضور هفت کشور مختلف و اجراي موسيقي‌هايي از قرن 17 تا امروز شاهد اجراهاي برگزيده‌اي در اين بخش بوديم که اين گروه‌ها علاوه بر تهران در شيراز و رشت هم کنسرت داشتند و در کنار آن مستر کلاس‌هاي اين افراد در دانشگاه تهران برپا شد.

 حدادعادل:

پاسداري از موسيقي اصيل، همانا پاسداري از فرهنگ اصيل ايراني است

به گزارش ايسنا، در بخش ديگري از اين مراسم حداد عادل- عضو شوراي عالي انقلاب فرهنگي سخنراني کرد.

او با اشاره به عيد غدير و همزماني آن با اين مراسم عنوان کرد: ما افتخار مي‌کنيم که عيد غدير را جشن

مي‌گيريم زيرا که پيام غدير پيام حکومت صالحان است و آنچه که در غدير متبلور شده اين است که صالحان بايد بر جامعه حکومت کنند.

او اضافه کرد: بنده هيچ دستي در موسيقي ندارم، اما از آنجا که دانشجوي فلسفه هستم، مي‌خواهم در جمع شما اهالي موسيقي، مسايلي را مطرح كنم.

حداد عادل ادامه داد: هر زباني براي خودش يک موسيقي دارد و خوشبختانه زبان فارسي بهترين موسيقي را در گوش هر شنونده‌اي دارد، حتي اگر معني کلام آن را هم نفهميم.

او با تاکيد بر جايگاه والاي موسيقي در دل و جان هر ايراني عنوان کرد: وقتي موسيقي گوش مي‌دهيم ، آن را عميق تر از هر چيز ديگري درک مي‌کنيم بدون اينکه تصويري از آن در ذهن ما ايجاد شود ولي از آنجا که موسيقي حکايت از وحدت فرهنگي دارد، ما آن را مي‌شنويم و لذت مي‌بريم.

عادل در پايان خطاب به حاضران گفت: پاسداري از موسيقي اصيل، همانا پاسداري از فرهنگ اصيل ايراني است و اگر روزي به نام موسيقي چيزهايي نواخته شود که ديگر اين پيوند را احساس نکنيم، آن زمان بايد احساس خطر نماييم.

هشت هنرمند نشان درجه‌ يك هنري گرفتند

در ادامه اين مراسم نشان درجه يک هنري (معادل دکترا) به هشت هنرمند موسيقي استادحسن كسايي، مهدي آذرسينا، محمدعلي كياني‌نژاد، پشنگ‌ كامكار، آذر هاشمي، سيد مهدي ستايشگر، سيد محمد ميرزماني و زنده‌ياد ميرزا آغه‌غوثي توسط محمد حسين ايماني خوشخو، محمد حسين نيرومند،حداد عادل و مهندس چمران اهدا شد.

تجليل از محمد نوري

سپس با اهداي تنديس جشنواره به «محمد نوري» از اين هنرمند نيز تجليل کردند.

محمد نوري دو قطعه آوازي «آخرين درود» و «بيگانه» را با همراهي ويولن و پيانو اجرا کرد.

اين هنرمند پيش از اجراي اين قطعات گفت:هميشه براي اعتلاي فرهنگ ايران نياز به يک فرهنگستان خوب، براي آزادي نياز به آزادگان خوب و براي استقلال نياز به بسيجيان خوب است، اما براي بسط و اصالت آنچه که گفتم، تنها ايمان نياز است. همان چيزي است که شهيدان ما در هنگام پاسداري از مرزهاي کشور داشتند و با آن عالي‌ترين مفاهيم را انتقال دادند و خدا را شکر که اين آرمان‌ها حفظ شد.

لوح‌هاي افتخار و تقدير براي هوشنگ ظريف، فرهنگ‌شريف و احمد ابراهيمي

در بخش ديگري از اين مراسم تنديس و لوح افتخار جشنواره به پاس سال‌ها تلاش در عرصه نوازندگي تار به «فرهنگ شريف» و«هوشنگ ظريف» اهدا شد.

همچنين از «احمد ابراهيمي» – خواننده پيشکسوت و احمد ابرآويز آهنگساز سرودهاي اوايل انقلاب نيز تقدير شد.

 اهداي جايزه‌ي قيصر امين‌پور در حوزه‌ي كلام موسيقي

در بخش ديگري از اين مراسم بيانيه جايزه كلام موسيقي «قيصر امين‌پور» توسط ساعد باقري قرائت شد.

او با قرائت اين بيانيه گفت: اختصاص اين جايزه به نام قيصر امين‌پور و تاسيس دبيرخانه دائمي آن در دفتر موسيقي ، اهتمامي ويژه به موسيقي و سرودهاي انقلابي است. اما در داوري اين آثار توجه به چند نکته ضروري است.

اين آثار بايد دربرگيرنده همه مولفه‌هاي هويت ايراني باشد و واژگان، ترکيب‌ها و عناصر سازنده روح و زبان شعر براي تلفيق با موسيقي را برخوردار باشد. همچنين برخورداري از قدرت مضمون و استحکام کلام بايد تاثيرگذار باشد و اقبال عام و خاص را برگزيند.

هيات داوران اين مسابقه در نخستين دوره برگزاري آن ، مجموعه «نيلوفرانه» سروده قيصرامين پور را مصداق کامل و مناسب عناصر و دانسته‌هاي گفته شده دانست و جوايز خود را به برگزيدگان زير اهدا کرد:

قيصرامين‌پور براي اشعار «نيلوفرانه» ، عباس خوشدل براي آهنگسازي «نيلوفرانه » و عليرضا افتخاري براي خوانندگي اين مجموعه انتخاب شدند.

تقدير از سرايندگان سرودهاي انقلابي

همچنين در بخش سرايندگان سرودهاي انقلابي به مناسبت سي‌امين سال پيروزي انقلاب از چهار شاعر پيشكسوت حميد سبزواري، محمود شاهرخي ، مشفق کاشاني و علي معلم دامغاني تقدير شد.

به گزارش ايسنا، با سپري شدن دو ساعت از برنامه محمد حسين صفارهرندي- وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي نيز به مراسم اختتاميه رسيد.

صفارهرندي:

نبايد اجازه داد تا جريانات جعلي با نام موسيقي جلوه‌گري کنند

او با تاکيد بر طي شدن پله‌هاي موفقيت توسط جوانان، گفت: اين جوانان با تيکه بر تجربيات اساتيد خود و در دامان مهرپرور کشور اسلامي ايران به اين مراحل دست يافتند که امروز نتايج آن را در اختتاميه اين جشنواره شاهديم.

او تصريح کرد: اين اتفاق محصول زحمات و خدمات مديران عرصه هنر است که با همدلي اهالي هنر به تحقق رسيده است و براي پاسداري از آن نبايد اجازه داد تا جريانات جعلي با نام موسيقي جلوه‌گري کنند و بخواهندبر ذهن اهالي موسيقي تاثير بگذارند.

او همچنين با سپاس از بزرگان موسيقي گفت: اين افراد براي صيانت از موسيقي تلاش کردند تا تصوير واژگونه‌اي از آن در ذهن مردم شکل نگيرد و جشنواره موسيقي نيز تلاشي بود تا ما با گونه‌هاي مختلف اين هنر آشنا شويم.

صفار هرندي در پايان خاطرنشان کرد: راه آينده متعلق به نسل جوان است و اين نسل بايد در مسير خود از گذشتگان بياموزد به خصوص که اين راه با حرکت انقلابي که در 30 سال گذشته اتفاق افتاد تا امروز اين مسير را به سمت تعالي طي مي‌کند.

معرفي برگزيدگان و تقديرها

سپس «تقي ضرابيان» بيانيه هيات داوران را قرائت کرد.

در بخش موسيقي سنتي از گروه موسيقي «سپهر» به سرپرستي احمد رضاخواه، در بخش موسيقي کرال از گروه «اهورا» به رهبري نويد حسني ، در بخش موسيقي ارکسترال از گروه «کامه راتا» به رهبري کيوان ميرهادي و در بخش تک نوازي کلاسيک از مهردخت معنوي و پيام تقدسي تک نوازان پيانو و ويولنسل تقدير کرد.

در بخش موسيقي کلاسيک ، گروه «سوليتو» به سرپرستي زهرا کشاورز رتبه سوم ، پانيذ منوچهري براي دوئت ويولن و گروه «آنسامبل جوان» به سرپرستي ميلاد عالمي به صورت مشترک رتبه دوم و گروه هاي «نيواک» به سرپرستي گلريز زربخش و «ارکستر مجلسي آرس نووا» به سرپرستي آرمين قيطاسي به صورت مشترک رتبه نخست را کسب کردند.

در بخش موسيقي ارکسترال، ارکستر سمفونيک دانشگاه هنر به رهبري محمد حسين حميدي رتبه سوم، ارکستر «مهرنوا» به رهبري نازلي بخشايش رتبه دوم و ارکستر« بادي تهران» به رهبري سينا ذکايي رتبه نخست را کسب کردند.

در بخش موسيقي سنتي نيز گروه‌هاي «آيينه» به سرپرستي مجيد کوليوند و گروه «نواي مخالف» به سرپرستي مسعود نجفي مشترکا رتبه سوم، گروه‌هاي «آبيدر» به سرپرستي بهرام ساعد و «اشراق زنجان» به سرپرستي اصغر محمدي مشترکا رتبه دوم و گروه‌هاي «ژوان نو» به سرپرستي رهام سبحاني و «آلان» به سرپرستي حميد حاصلي مشترکا رتبه نخست اين بخش را کسب کردند.

در بخش موسيقي پاپ نيز گروه «بيات» به سرپرستي بامداد بيات رتبه سوم، گروه هاي «ترنادو» به سرپرستي حسين زارع و «کادانس» به سرپرستي سيدعلي حسيني به ترتيب رتبه دوم و گروه «ايده» به سرپرستي علي تفرشي رتبه نخست را کسب کردند.

در بخش آهنگسازي نيز از نيما حميدي براي آهنگ «عبور»، امير صادقي براي «رقص ايراني» ، سامان صمدي براي «شب شکن»، سارا لسان براي «حرکت ادامه دارد»، آفرين منصوري براي «سرباز شهيد» ، امير بهادرصدفيان براي «آقاي زمستان مرد» ، سعيد هنرمند براي «فجر بهار» و محمد هادي عيان بد براي «سوييت سمفوني سيمرغ» تقدير شد.

 حاشيه‌هايي بر متن

در حاشيه: در بخش اهداي جوايز موسيقي پاپ، احراز رتبه نخست توسط گروه «ايده» با مخالفت برخي از تماشاگران مواجه شد.

در اين مراسم با پخش قطعه‌اي از اجراهاي زنده‌ياد «حاج قربان سليماني» يادي از اين هنرمند شد.

اين برنامه که با يک ساعت تاخير از 7 بعد از ظهر آغاز شده بود به دليل سخنراني هاي زياد مجري برنامه و اجراهاي متعدد گروه هاي موسيقي و ... در حاليکه تمام حاضران منتظر اعلام نتايج بودند بعد از پنج ساعت تمام شد.

همچنين طولاني شدن برنامه در حدي بود که برخي از تماشاگران تالار را ترک کردند و بسياري از آنها در هنگام پخش‌ كليپ‌هاي متعدد با تشويق کردن انتظار اعلام نتايج را داشتند.

گروه کر دفتر موسیقی به رهبری رازمیک اوحانیان قطعاتی از موسیقی فولک ایران و همچنین اثری از چکناوریان را در جشنواره موسیقی فجر اجرا کرد.

کنسرت گروه کر دفتر موسیقی در دو بخش درسالن رودکی برگزار شد؛ در بخش اول قطعات "خدا عشق است" به آهنگسازی لوریس چکناوریان،"ماه بر فراز کوه ها و باران آمد اثر کمیتاس ، "برکات و نعماتی که خدا برای انسان به ارمغان آورد" به آهنگسازی سزار فرنک ، "عاشقانه مرا فراموش نکن" و "سرباز روستا" از ساخته های ارنستودی کرتیس اجرا شد .

 

بخش دوم این کنسرت با اجرای سلو "جوزپه وردی " (ازاپرای ریگولتو) با تکخوانی تنور محمدرضا قراتپه و فرشاد فولادوند آغاز شد و در ادامه ای ساربان با تکخوانی محمدرضا صادقی اجرا شد ، پس از اجرای این این سه قطعه گروه کر دفتر موسیقی رباعی خیام از ساخته های مصطفی کمال پورتراب را درحضور خود این آهنگساز به روی صحنه برد ؛ "توبیو" از آوزاهای محلی ممسنی ، "زبیده" از آثار فولک مازندران با تکخوانی تنور شاهرخ شیردوست و تکخوانی جاوید عسگری ،"لیلامه" از آوزاهای محلی گیلان از ساخته های آقاجانیان و همچنین قطعه محلی با نام "دالیلو" از آثار کاناچیان از دیگر قطعات این اجرا بود که با استقبال حاضرین در سالن مواجه شد.پایان بخش این اجرا قطعه "ایران" از آثار لوریس چکناوریان بود.

رازمیک اوحانیان رهبر گروه کر دفترموسیقی در توضیح چرایی انتخاب قطعاتی از موسیقی فولک ایران و جهان گفت : هنر موسیقی با شنیده شدن بسیار توسط مردم پایداری می کند و رفته رفته به فرهنگ تبدیل می شود از همین رو تصمیم گرفتم دراین اجرا قطعات سنگین از موسیقی فولک ایران و جهان را برای اجرا آماده کنم.

وی درپایان افزود : قطعات اول این اجرا موسیقی محض کلاسیک درمدح و پرستش خداوند برای خلق آسمان و زمین بود است این قطعات از جمله آثار معمول ارکسترهای کر برای سنجیدن توانایی اعضا است به همین دلیل این قطعات را برای نمایش توانایی گروه کر دفتر موسیقی انتخاب کردم ؛درباره اجرای آثار فولک ایرانی هم باید متذکر شوم که پایه و اساس این نوع موسیقی ها فولک است که گویش های مختلف روستایی دارد و با تنظیمی کلاسیک به آثاری زیبا و کم نظیری تبدیل شده است در نظر داردم در آینده فرصتی پیش آید تا گویش های مختلف ایران عزیزمان را با لباس های خاص آن منطقه به روی صحنه ببرم .
 

تالار وحدت امشب (دوشنبه شب) در آخرين شب از اجراهاي جشنواره موسيقي فجر و در نوبت اول اجرا، ميزبان گروه امپرسيونيسم كوارتت فرانسه است كه نوازنده فلوت ايراني را در اختيار دارد.

 از بيست و چهارمين جشنواره موسيقي فجر، كوشيار شاهرودي نوازنده ايراني فلوت و ني، دوشنبه شب با اين گروه در تالار وحدت اجرا خواهد داشت.

شاهرودي، بر اساس علاقه خود به موسيقي شرقي و بخصوص موسيقي ايراني، به غير از فلوت و ني، نوعي فلوت ارمني نيز مي‌نوازد.

كوشيار شاهرودي، فلوت اول اپراي روان فرانسه و پروفسور فلوت در كنسرواتوار آرتور هونگر فرانسه و استرزينك ايتاليا است.

وي در كنار اين مشاغل، با تكيه بر موسيقي ايراني، به آهنگسازي نيز مي پردازد.

در ساعت ‪ ۲۱‬دوشنبه شب نيز اين تالار موسيقي كلاسيك، اركستر مجلسي موتسارت از اتريش را به عنوان دومين اجراكننده خواهد داشت.